Sempre quis ser artista. Eu obtive meu bacharelado em artes antes de receber o diagnóstico de esclerose múltipla (EM). Eu tinha 27 anos.
Quando meus sintomas apareceram, pensei que deveria desistir daquele sonho porque a concentração estava simplesmente fora de cogitação. A esclerose múltipla pode causar tontura, tremores nas mãos, ansiedade e depressão e, na época, tive problemas para sair daquele buraco.
Minha arte praticamente não existiu por alguns anos, mas, eventualmente, comecei a ver a arte como um processo de cura. E fiz isso deixando os diferentes médiuns fazerem o trabalho por mim. Isso é o que recomendo a todas as pessoas com quem trabalho como artista que usa a arte como terapia – experimente tinta com álcool, giz de cera, pastéis, qualquer meio que permita explorar.
Ainda me lembro da primeira vez que comecei a me agarrar novamente, agarrar um pouco de quem eu era, segurando uma escova. E é isso que eu esperava que as pessoas pudessem experimentar na recente noite Paint Along, da Associação de Esclerose Múltipla da América (MSAA), co-apresentador de Joe Caliva, um docente da Fundação Barnes na Filadélfia.
Os materiais de uma boa sessão de arte
Os participantes receberam duas cunhas de maquiagem, um pincel, uma placa de lona, todas as tintas necessárias e alguns lanches. Eu deixei os artistas saberem que estava tudo bem se eles sujassem as mãos ao usar os materiais, e as esponjas em particular.
Freqüentemente, ficar bagunçado pode ser visto como algo negativo – uma falha em se manter limpo e, portanto, outro obstáculo que precisa ser superado.
Uma vez que os participantes esperam ficar confusos e estão seguros de que está tudo bem e é apenas mais uma etapa do processo, geralmente eles podem começar a relaxar.
Encontrar tempo e uma maneira de criar
Apenas chegar à mesa é a parte difícil. Sempre incentivo os participantes a se agradecerem por dedicarem um tempo de seu dia agitado para fazer essa atividade divertida e envolvente.
Muitas vezes é muito difícil para pessoas ocupadas com vidas e carreiras arranjar tempo para si mesmas. E, no entanto, é muito importante para o bem-estar mental de uma pessoa. Acrescente a isso uma doença crônica debilitante que pode literalmente detê-lo, e o aspecto criativo é, para mim, ainda mais importante.
Quando faço qualquer projeto, considero cuidadosamente os participantes. Alguns podem não ter pegado um pincel desde a infância. Outros podem nunca ter pegado um pincel. É certamente uma experiência intimidante criar uma obra de arte inteira. Até eu, como pintor experiente, preciso levar meu tempo para pensar sobre uma pintura e os tipos de etapas envolvidas. Eu chamo isso de paralisia de pintura, e parece exatamente como parece.
Resultados que você pode ver
No meio e no final da sessão, convidamos as pessoas a mostrarem seus trabalhos. Todos seguravam seu trabalho diante da câmera, e havia algo maravilhoso em cada peça que eu via – uma maneira particular como eles faziam suas ondas ou as formas que as nuvens faziam ou a maneira específica como as pinceladas na água faziam parecer que estava se movendo, ou como se houvesse uma corrente embaixo dele.
Como instrutor, sinto que é especialmente importante apontar as qualidades de um projeto que tornam a peça individual única.
Às vezes, aponto o que foi anteriormente rotulado de “erro” pelo artista e asseguro-lhes que tudo se juntou graças à persistência e paciência no trabalho com o meio. Ao distribuir elogios, sempre levarei em consideração algumas das etapas que podem dificultar a pintura para alguns e farei o possível para apontar as maneiras pelas quais eles foram capazes de trabalhá-la.
Resultados que você pode sentir
No geral, todo o evento foi um sucesso. Nesta noite, os pintores tiraram algum tempo de suas vidas ocupadas e possivelmente centradas na MS para pintar juntos como um grupo. Foi e sempre foi uma experiência gratificante poder ver o que há de bom na obra de cada pintor.
Para aqueles que estão considerando uma sessão de arte, a sensação de calma ou realização durante uma atividade pode não durar por todo o projeto – você pode nem mesmo preencher a página inteira no início – mas você não pode esquecer o fato de que fez isso. Você precisa se elogiar porque essas pequenas vitórias se acumulam ao longo do tempo.
Esse feedback positivo pode ajudar a estabelecer um vínculo entre a saúde de uma pessoa e sua cura. Esses minúsculos momentos de alegria e reforço positivo somam a soma do bem-estar geral de uma pessoa.
Hannah Celeste Garrison é uma artista visual e amante da natureza de San Antonio, Texas. Ela
formou-se em 2014 na Universidade do Texas em San Antonio com seu bacharelado em
Belas-Artes. Atualmente ela é voluntária como líder de grupo de autoajuda para a National MS Society of San
Antonio uma vez por mês e AnCan (Answer Cancer Foundation) duas vezes por mês.
Ela é uma artista residente da Hearts Need Art, uma organização sem fins lucrativos com sede em San Antonio que trabalha para levar as artes aos pacientes que enfrentam desafios de saúde que alteram suas vidas.
Antes da pandemia COVID-19, seu tempo era gasto com pacientes ambulatoriais e internados em um hospital local. Ela trabalhou para projetar, implementar e envolver os pacientes em projetos de arte colaborativa, projetos de arte em grupo, pintura de vitrines, demonstrações de arte ao vivo e atividades ao lado do paciente. Atualmente, ela se envolve com pacientes e alunos por meio de plataformas online, utilizando materiais de arte que seus alunos já têm à sua disposição e criando projetos acessíveis e centrados no paciente.
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